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     空靈靜逸,直指佛心--謝增杰山水畫作品賞析    山水畫中的形式美  
著名畫家謝增杰
謝增杰
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刪去臨摹手一雙 ——謝增杰的花鳥畫藝術
時間:2018-12-24 20:52:01 點擊次數:3206

        謝增杰是著名山水畫家許俊先生的研究生,他的業務主要方向一直是在山水畫創作領域。他的花鳥畫創作,近年來從偶一為之的游戲到理論實踐的雙線深入,從輔助于山水創作到這一題材的兼擅,其實有著他十分必然的生發邏輯和內在要求。
        增杰學畫的歷程是曲折的,但也是幸運的。熟悉他的人都知道,他的蒙師雍生先生曾長期借住在他的家中。作為一位修養十分全面的杰出藝術家,甚至還是一位優秀的藝術教育家,雍生先生在和增杰朝夕相伴的那些歲月里,全面、深刻地影響了增杰日后的學習、思想和創作。增杰在人格修養、藝術創作上的基調,自此于南國的清澈、靈動、灑脫之中,融會了來自于西北高原的質樸、強健和厚重。我相信,這也是增杰敏感而主動的審美價值追求。這一人生際遇和先天稟賦所造就的特質,充滿辯證色彩,耦合傳統,生發勢能,對于一個有志于中國畫傳承與創新的青年藝術家來說,尤可寶貴。
        因此,他絕不會淺嘗輒止地停留于嶺南一隅。八大、任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽、黃賓虹等前輩大師,都是他臨習研究、津津樂道、學習取舍的對象。“從渾黑中掘出光明,從混沌中辨出個數,從繁亂中理出秩序,從渾厚中顯出靈動,從散碎中歸于整一”——這是增杰常在同道們坐而論道中引用的一句話,其用心處、深心處可見一斑。不執著于古典筆墨的外在形態,而在更深更廣的層次上去延展作為傳統繪畫語言的筆墨,或許才是當代中國畫的最好出路。從這個意義上來說,增杰的花鳥畫,正是他拿來驗證筆墨的方便法門。這是一個聰明的選擇。
        花鳥畫從人物畫的配景地位上獨立出來,別張一軍,至明代陳淳、徐渭,高度強化以書入畫、以意馭筆。進入清代,寫意花鳥流派林立,空前絕后。惲壽平以常州派引領正統,江南四僧、八大、揚州畫派以蕩塵滌濁的聲勢席卷畫壇。清后期,以四任、吳昌碩為代表的海上畫派,極大推動了近現代大寫意花鳥的發展。繪畫技術上,筆墨與色彩相輔相成,是元明以來花鳥畫的主要方法。而清初惲格和華嵒的沒骨法、小寫意法,開一代風氣,影響也非常深遠。從增杰的花鳥作品中,我們可以清晰地看到他對花鳥繪畫傳統的學習脈絡和繼承軌跡。
        石濤認為,中國畫家若要使自己的作品達到“有筆有墨”的境地,就必須從整體上全面把握大自然所具有的“蒙養之靈”和“生活之神”的特性。 “自歸于蒙養之道”的過程,就是“一畫”辟混沌的“自一以分萬,自萬以治一”的過程。增杰不止一次對我說,筆墨問題不能簡單地停留在一般的技巧性問題上,而要與畫家對大自然生機活力的體驗和悟解聯系起來。增杰長于寫生,精勤不倦。從嶺南的木棉,到北國的紅柿,從兒時記憶中的蚱蜢,到寫生途中遇見的翩然彩蝶,無不被他細心地收納于筆下。北宋劉道醇有所謂六長:“粗鹵求筆一也,僻澀求才二也,細巧求力三也,狂怪求理四也,無墨求染五也,平畫求長六也”,繪畫的過程也就是統一各種矛盾的過程。增杰在這一艱辛的過程中,樂此不疲,樂而忘返,解衣盤礴,裸袖握管,“是真畫者也”!值得一提的是,在形與神、真與寫的關系把握上,增杰和我曾就自顧愷之以來幾經變易的不同認識展開過多次討論。尤其應該注意的是鄒一桂對蘇軾重神輕形、重寫輕工的批評,雖說具有高度的歷史敏感和洞見水平,但就問題本身而言,似乎可以從主體間性入手,重新加以審視,這一課題,我想留待下一階段和他共同完成。
        “作一畫,墨之濃淡焦濕無不備,筆之正反虛實旁見側出無不到,卻是隨手拈來者,便是功夫到境”。體現在創作上,則要求如清水芙蓉,去除雕鑿的自然;同時,還需要技巧純熟而不落俗套的清新創造。早在漢代,揚雄就說過“書,為心畫”。筆、線早已不僅僅是應物象形的造型手段和技巧,更承載著畫家感情宣泄和精神感染的功能,具有相對獨立的審美價值。筆墨的抒情性質,精神性指向,正是中國畫的核心價值所在。在增杰的花鳥作品中,我們既可以看到他竭力發掘毛筆的表現功能、從線性的組合到塊面性的運作、對筆墨技法境界的不懈追求,又能強烈地感受到他進一步發揮蘊含于筆墨之中的書法性和文學性的創造性努力。增杰尤為注重宣紙的選擇,幾成一癖。的確,好的宣紙,滲化性能優越,能深切傳達筆墨的運作效果,推動水墨色酣暢淋漓的融合,進而“搜妙創真”地表現出理想之境。
       “審美對象的意義就是感性的組織,感性的統一”。杜夫海納還認為,藝術是超語言學的最佳代表,繪畫不是其存在向意指超越的能指。在現象學意義上,藝術的語言并不真正是語言,它不斷地發明自己的句法。增杰所著力繼承的中國畫尤其是文人畫傳統,早已超越單純的視覺藝術范疇,建立起可以使多重意義得以傳達的“形式結構”。正象巴爾特所說,“意義的現象學與結構形式主義是相輔相成的”,增杰在花鳥寫意作品中于書法性和文學性的創造性努力,完全基于這樣的深刻認識。
        事實上,真正如古人那樣“當知性命者,莫浪看揮毫”的寄筆墨以生命者在當代已經十分罕見。多數人依樣畫瓢,早已無所謂精神與感情。即使還有一些的話,最多也只是重復古人的筆墨程式和情感模式而已。更有追逐名利者,欺世盜名者,群居終日而言不及義者,和藝術已然毫無關系了。我所認識的增杰,言訥而思敏,外柔而內剛;專注于藝,手不停揮;絕不陳陳相因,以貌似古人和師長為榮,絕不蠅營狗茍,以一藝之成和聲望為傲——這是我相信的能稱為藝術家的增杰。
        增杰的花鳥畫作品第一次結集出版,祝愿他的藝術早臻“厭于人意、合于天造” 的至高境界,期待他創作出更多融乎心田、天籟自鳴的佳作。
        “識到者筆辣,學充者氣酣,才裕者神聳”。增杰,共勉!

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